Le passe-partout ne doit pas nécessairement être blanc.

Selon l’œuvre, un ton blanc, blanc cassé, crème, gris, noir ou une autre teinte peut modifier subtilement la perception de l’image. Le choix dépend notamment des couleurs présentes dans l’œuvre, du cadre et de l’environnement dans lequel elle sera exposée.

Un passe-partout peut se faire discret ou, au contraire, devenir un véritable élément graphique de l’encadrement.

Les teintes claires apportent généralement de la lumière et de la sobriété, tandis qu’une couleur plus soutenue peut créer un contraste ou rappeler une tonalité présente dans l’œuvre.

L’épaisseur du passe-partout participe également au rendu final. Selon le projet, une épaisseur plus fine ou plus importante peut être choisie afin de créer davantage de profondeur entre l’image et le cadre.

Le choix ne dépend pas uniquement de l’esthétique : il tient également compte du type d’œuvre, de son format et du système d’encadrement.

Petit tirage, photographie grand format, gravure ancienne ou œuvre particulièrement précieuse : les proportions et l’épaisseur du passe-partout sont étudiées pour que l’ensemble reste équilibré.

L’ouverture du passe-partout n’est pas simplement déterminée par les dimensions de l’image. Je la réfléchis en fonction du sujet et de la composition de l’œuvre, afin que le regard reste naturellement attiré vers ce qui compte : l’image elle-même.

Les marges et les proportions sont donc adaptées à chaque projet. Une ouverture légèrement décentrée, des marges plus généreuses ou une proportion particulière peuvent parfois mieux mettre en valeur le sujet et donner à l’œuvre davantage de présence.

Le passe-partout devient ainsi un véritable outil de mise en valeur : il accompagne le regard sans prendre la place de l’œuvre.

Deux teintes peuvent être associées pour créer un filet de couleur, accentuer une tonalité de l’œuvre ou établir une transition entre l’image et le cadre.

Chaque ouverture est pensée selon l’œuvre, son sujet et l’effet recherché.

Les photographies et les tirages Fine Art sont particulièrement adaptés à l’utilisation d’un passe-partout. Celui-ci crée une distance visuelle autour de l’image et permet au tirage de conserver toute sa présence dans le cadre.

À L’Atelier Revoc’, l’encadrement peut être pensé dans sa globalité, depuis le tirage Fine Art jusqu’au passe-partout et au cadre.

Le passe-partout convient également à de nombreuses œuvres sur papier : gravures, lithographies, dessins, aquarelles ou autres créations.

Pour une œuvre ancienne ou fragile, le choix des matériaux et du système d’encadrement doit être adapté afin de préserver l’œuvre tout en permettant de la mettre en valeur.

Le passe-partout ne se choisit pas indépendamment du cadre. Les proportions, la couleur, la profondeur, le verre et la matière du cadre doivent fonctionner ensemble.

C’est pourquoi je considère le passe-partout comme une partie intégrante de l’encadrement, et non comme un simple élément ajouté autour de l’image.

Il n’existe pas un passe-partout idéal pour chaque type d’œuvre. Le choix se fait en fonction de l’image, de ce qu’elle raconte et de la manière dont je souhaite accompagner le regard.

Je prends également en compte le cadre, ses matières et ses proportions, mais aussi l’endroit où l’œuvre prendra place : couleur du mur, lumière, mobilier, architecture de la pièce et environnement général.

Un même tableau peut ainsi être encadré de manière très différente selon l’espace auquel il est destiné. Le passe-partout peut se faire discret pour laisser toute la place à l’œuvre, ou participer davantage à sa lecture en apportant une couleur, une profondeur ou un contraste.

L’objectif est toujours de créer un ensemble cohérent dans lequel le cadre et le passe-partout servent l’œuvre, sans lui voler la vedette.

Je regarde d’abord l’image elle-même : son sujet, sa composition, ses couleurs, ses contrastes, ses espaces et ce que le client souhaite mettre en avant.

Le passe-partout est ensuite pensé pour accompagner cette lecture. Les marges, l’ouverture, la couleur et l’épaisseur peuvent être ajustées afin de guider le regard vers le sujet et de donner à l’œuvre la présence souhaitée.

Le passe-partout ne se choisit pas indépendamment du cadre. Sa couleur, son épaisseur et ses proportions doivent dialoguer avec celui-ci.

Un cadre très présent peut appeler un passe-partout plus sobre. À l’inverse, une baguette discrète peut permettre davantage de liberté dans le choix des couleurs ou des superpositions.

Chaque choix est réfléchi à partir de l’œuvre elle-même. Une couleur, une marge, une épaisseur ou une ouverture peuvent modifier la façon dont nous la percevons.

Le passe-partout peut ainsi créer une respiration autour de l’image, renforcer un contraste ou, au contraire, se faire oublier pour laisser toute la place au sujet.

Encadrement d’un pastel : un passe-partout aux tonalités douces pour préserver la délicatesse de l’œuvre et laisser le cadre s’effacer au profit du sujet.

Une œuvre destinée à un mur blanc, à une pièce très colorée ou à un intérieur ancien ne sera pas nécessairement encadrée de la même manière.

La couleur du mur, la lumière, les matières, le mobilier et l’ambiance générale de la pièce font partie de la réflexion.

Le passe-partout doit trouver sa place dans cet environnement tout en permettant à l’œuvre de rester au centre de l’attention.

solution la plus juste.

Il ne s’agit pas d’appliquer une recette, mais de chercher l’équilibre entre l’œuvre, son cadre et le lieu dans lequel elle va vivre.

L’Atelier Revoc’ réalise vos projets d’encadrement sur mesure à Fleurier, dans le Val-de-Travers, canton de Neuchâtel.

Les passe-partout peuvent accompagner vos photographies, tirages Fine Art, tableaux, gravures et autres œuvres sur papier.

Chaque œuvre appelle une solution différente. Je peux vous conseiller en fonction de l’image, du cadre existant et de l’espace dans lequel elle sera présentée.