Je suis Cécile Clémence, photographe et encadreuse basée à Fleurier, dans le canton de Neuchâtel.

Mon parcours s’est construit autour d’une même envie : regarder le monde avec attention et raconter ce qui fait sens.

Du reportage aux projets documentaires, des road trips aux autoportraits, des événements culturels aux projets construits autour de l’humain, la photographie accompagne depuis de nombreuses années mon parcours.

Puis est venue l’envie d’aller plus loin : ne pas seulement créer les images, mais aussi réfléchir à la manière dont elles vivent, se transmettent et trouvent leur place. L’impression Fine Art et l’encadrement sont ainsi devenus naturellement complémentaires de mon travail photographique.

Aujourd’hui, je partage mon temps entre photographie, impression Fine Art, encadrement et projets artistiques.

Découvrir mon travail photographique

Découvrir l’encadrement

Reportages, portraits, projets documentaires, voyages et recherches personnelles constituent les différentes facettes de mon travail photographique.

Je réalise des tirages Fine Art destinés à restituer avec précision les nuances, les matières et les détails de mes photographies et de certaines œuvres.

L’encadrement permet de prolonger le travail de l’image : choix du cadre, passe-partout, proportions, matières et protection sont pensés en fonction de l’œuvre.

Autoportraits, expositions et recherches personnelles me permettent d’explorer une photographie plus intime et de développer des projets qui dépassent la simple commande.

En parallèle des commandes, je développe plusieurs travaux photographiques personnels. Ils me permettent d’explorer le portrait, le corps et l’identité, mais aussi le rapport aux lieux, à la mémoire, aux personnes et aux histoires que les images peuvent transmettre.

Dans mes Portraits d’auteur, je m’intéresse à ce que les personnes donnent à voir : une posture, un regard, une matière, un tatouage, un vêtement ou un détail qui participe à leur identité.

Dans mon travail Autoportraits, je retourne l’objectif vers moi. La photographie devient un espace pour traverser mes émotions, observer ce qu’elles font au corps et donner une forme à ce qui ne se dit pas toujours.

Ces images sont une exploration intime de mon rapport au corps, à l’identité et aux différentes étapes d’une histoire personnelle. Elles ne cherchent pas à expliquer, mais à rendre visibles des sensations, des états et des émotions vécues.

Le corps devient alors le lieu où quelque chose se raconte : parfois avec retenue, parfois avec force, parfois dans la fragilité.

Dans mes photographies de rue, je regarde les personnes, les formes, les lumières et les situations qui surgissent dans l’espace public.

Je photographie peu les gens. Je suis particulièrement attentive aux présences discrètes, aux personnes que l’on croise sans toujours les regarder, mais aussi aux coïncidences de lumière, d’architecture et de mouvement.

Regarder sans détourner le regard, photographier sans transformer une personne en spectacle : cette tension fait partie de ma démarche.

Certains projets m’amènent à photographier des lieux, des métiers, des événements ou des histoires qui dépassent la simple image immédiate.

Mon travail photographique autour  du patrimoine, notamment certaines images réalisées à Auschwitz, s’inscrit dans cette volonté de documenter un lieu et ce qu’il porte de mémoire.

→ Découvrir mes reportages et projets documentaires

Les voyages et les road trips occupent une place importante dans mon parcours. Ils nourrissent une photographie attentive aux paysages, aux rencontres et aux petits détails du quotidien.

Découvrir mes road trips

Exposer permet à une photographie de sortir de l’écran et de rencontrer directement un public.

Les expositions occupent donc une place importante dans mon parcours, qu’il s’agisse de projets documentaires, de travaux collectifs ou de recherches photographiques plus personnelles.

Brut I Pur, Contre les stéréotypes et les discriminations, les 2 font la paire.. Voir toutes mes expositions

De nouveaux projets sont en préparation. Cette rubrique sera actualisée au fil des prochaines dates et invitations.

Une photographie ne vit pas uniquement sur un écran.

Le tirage lui donne une présence physique, une matière et une autre manière d’être regardée.

L’impression Fine Art me permet de prolonger le travail photographique jusque dans sa matérialisation : choix du papier, rendu des couleurs, profondeur des noirs, nuances et détails.

Je privilégie une approche où le support participe pleinement à l’image, plutôt que de considérer l’impression comme une simple étape technique.

Mes photographies peuvent être proposées en tirages Fine Art destinés à être conservés, exposés ou encadrés.

Voir le Tirage Fine Art

L’encadrement est devenu une véritable continuité de mon travail photographique.

Une œuvre ne s’arrête pas à son image : le cadre, le passe-partout, les matières et les proportions participent eux aussi à sa présence.

En tant qu’encadreuse, je réalise des projets sur mesure pour photographies, tirages Fine Art, peintures, gravures, œuvres sur papier, miroirs et objets auxquels on souhaite donner une place particulière.

Chaque projet est étudié en fonction de l’œuvre, de ses dimensions, de ses matériaux et de l’environnement dans lequel elle sera présentée.

Découvrez l’encadrement d’art

Les cadres anciens m’intéressent également pour leur histoire, leurs matières et leur capacité à donner une nouvelle vie à une œuvre.

Voir les bois anciens pour l’encadrement d’art

J’accompagne également les artistes dans la préparation et la présentation de leurs œuvres pour leurs expositions.

En savois plus

La photographie commence par un regard, une rencontre ou une intention.

Le tirage Fine Art donne à l’image sa matière et sa présence physique.

L’encadrement protège l’œuvre et participe à sa présentation.

Avant de consacrer mon activité professionnelle à L’Atelier Revoc’, j’ai créé Toutpourlesmomes.ch, une plateforme d’échange entre familles.

De cette aventure est ensuite née la Foire ô mômes, un événement que j’ai imaginé et organisé dans sa globalité.

Ce projet m’a permis de développer une autre facette de mon parcours : création de projet, communication, organisation, recherche de partenaires et surtout création de liens autour d’une idée commune.

Cette expérience fait toujours partie de mon histoire et influence encore aujourd’hui ma manière de concevoir mes projets.

Voir Toutpourlesmômes et la Foire ô mômes

Développement de mon activité professionnelle autour de la photographie et de l’image.

Travail photographique autour des collections, des lieux et du patrimoine.

Membre de l’association professionnelle.

Participation au collectif photographique (deuil périnatal)

Photographe pigiste.

Développement d’une nouvelle compétence professionnelle qui vient compléter mon travail photographique.

Développement d’un travail autour de l’identité, du corps et de l’image de soi.

Directrice de la photographie sur le nouveau film de JayelFilms: Le Signal

Aujourd’hui, mon activité se construit autour de plusieurs univers qui se répondent :

photographier, imprimer, encadrer et créer.

La photographie nourrit l’impression Fine Art.

Le tirage nourrit l’encadrement.

L’encadrement prolonge l’œuvre.

Et les projets artistiques donnent naissance à de nouvelles images.

En parallèle de mon travail personnel, j’ai développé une galerie d’art en ligne destinée à présenter d’autres artistes et des œuvres d’art, notamment des œuvres provenant de collections privées.

L’idée est de créer un espace de découverte où les artistes, les œuvres contemporaines et l’art d’occasion peuvent trouver leur public.

Découvrir la galerie d’art en ligne

Vous souhaitez parler de photographie, d’impression Fine Art, d’encadrement, d’une exposition ou d’un projet artistique ?

Je serais heureuse d’échanger avec vous.

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